FBC Melgar : un problema con solución

 

Crear más divisiones no es la solución, mantenerse en la segunda ya es muy caro y poco atractivo, de allí desaparecieron el Atlético Universidad, entre  otros muchos. Mil puntos al torneo de reserva que exige 3 menores de 20, hasta 3 libres (peruanos o extranjeros y todos los demás menores de 22.La bolsa de minutos a menores de 20 también es un buen incentivo a forjar nuevas canteras.

 

Yo creo que se debe institucionalizar los equipos. Me explico: actualmente los equipos son de unos cuantos dueños del club. Por ejemplo Melgar, no tiene cancha de fútbol, tiene 300 socios de los que el 1% decide, los demás solo van a votar (menos del 30%) cuando los llaman y les dicen por quién (quizá ya lleguen a 400 socios?) y los delegados tienen que obedecer órdenes del Burga de turno.

Debería, como federación, apoyársele en la compra de un terreno para estadio a nombre de la federación (a futuro la construcción), con la condición de tener un mínimo de socios de 3,000 o 1% de población, hasta el año 2,020, posterior a ello el 2% de la provincia a la cual representa (Arequipa 800,000 votantes, = 8,000 socios, procesos electorales internos, un socio un voto con presencia de ONPE. La forma de administración la deciden los socios.

Estos socios pagan como cuota anual el 50% del valor total de entradas en calidad de local y tienen derecho a 2 entradas (abono, entonces, cada entrada a un 25% del costo), si desean las obsequian, revenden o traspasan. Por ejemplo, año 2,015 21 partidos de local entre torneo del Inca, apertura y clausura  (precio promedio 25 soles occidente) S/. 12.5 x 21 = S/. 262.5 / 12 meses = S/. 21.90 o sea con una cuota de 25 soles al mes, el socio tiene entradas dobles para todos los partidos de local (42 entradas a S/. 7.00 c/u), el Melgar recauda 100,000 por fecha y 2'100,000 al año. Pagar S/. 7.00 por entradas con la U, Alianza o Cristal, entre otros, ya es de por sí muy atractivo.

Con esto se lograría que de manera permanente haya al menos 10,000 hinchas. Si se quisiera aumentar la recaudación y/o asistencia, se rifaría por fecha un automóvil, únicamente entre los asistentes (socios o no), con un costo adicional de S/. 5.00 por boleto, un solo boleto por asistente/entrada, rifado en el entre tiempo (además de sorteos de camisetas, gorros, souvenir). Si ya tenemos 8,000 socios con entradas dobles, es decir ya existen 16,000 entradas vendidas, bastaría con que compren rifa 4,000 para que paguen el costo del auto (desde 6,000 a 7,000 dólares 800 cc en marcas conocidas: suzuky, hyundai, chevrolet, kia, etc.). 

Con la debida publicidad y adecuado manejo de formalidad, se tendría copados los 8000 socios (hasta 10,000 con estas preferencias) Entre otras ventajas se podría permitir que los socios lleven niños con dni hasta los 12 años. 

Se cumpliría lo que ya está prohibido (no dar entradas gratuitas a la barra), los sponsor estarían más predispuestos a invertir, se estaría en capacidad de discriminar público no deseado, la asistencia sería en familia, etc.

Este mismo modelo replicado en Boys, Cienciano, o cualquier equipo, le aseguraría al menos no bajar por falta de pago y descuento de puntos (planillas reales).

Por un costo de S/. 20.00 el socio recibiría una camiseta de melgar con el Nº de socio, el ADMINISTRADOR NOMBRADO POR LA JUNTA DE ACREEDORES Dr.José Suárez Zanabria llevaría el Nº 10,000 que es la meta a alcanzar.

Este aporte absolutamente sincero y entregado sin reservas, espero que sea acogido por FBC Melgar. Por mi parte, estoy dispuesto a desarrollarles todo el proyecto (costos, plazos, adecuaciones a las bases, evaluaciones financieras, planes de expansión social del club, entre otros aspectos) de ser tomada en cuenta esta idea.

CPCC Juan Gabriel Almonte Borja

Agenda musical : Nina Simone

Espíritu libre

 

Pese a que en vida alternó fases de gloria con otras de ostracismo, la muerte de Nina Simone en 2003 abrió gradualmente una espita de reconocimientos que ahora engorda con la edición de documentales y del disco “Nina Revisited... A Tribute To Nina Simone”, una suma de éxitos interpretados por, entre otros, Mary J. Blige, Common, Gregory Porter, su hija Lisa y una Lauryn Hill que coproduce junto al pianista Robert Glasper. Salvador Catalán revive en este artículo, en el que recomienda cinco de sus mejores álbumes, la esencia de esta grande de la música del siglo XX.
 

“Lamento no haber sido la primera pianista clásica de raza negra del mundo. Creo que habría sido más feliz. Ahora no lo soy”. Una emocionada Nina Simone (1933-2003) repasa el episodio decisivo de su vida en el documental “What Happened, Miss Simone?” (2015), dirigido por Liz Garbus y producido, entre otros, por su hija Lisa Simone Kelly: en 1950, y después de prepararse en la prestigiosa Juilliard School de Nueva York, el Curtis Institute de Filadelfia rechazaba como alumna a una Eunice Kathleen Waymon de 17 años, empujándola a cambiar los lujosos púlpitos de la música clásica por un mugriento bar de Atlantic City donde le exigieron que cantase para conservar el trabajo. Allí nació Nina Simone (Nina por “niña”, rescoldo de un novio latino, y Simone por la actriz Simone Signoret) “porque mi madre debía ignorar que tocaba y cantaba lo que ella llamaba la música del diablo”. No en vano, su infancia había transcurrido en una atmósfera de aislamiento, ensimismada en su piano y sellada por la segregación racial y la música religiosa.

 

Nunca sabremos si la decisión del Curtis Institute privó a la música clásica de una brillante intérprete de Bach, Debussy o Schumann, pero sí podemos constatar que dio alas a una voz inclasificable, creativa y rebelde a la vez que irascible, depresiva y siempre insatisfecha, que buscó preservar su identidad mientras encajaba en el mundo que la rodeaba. Misión imposible.

Sus comienzos fueron costosos y se auparon en el trabajo de su agente Jerry Fields, el mentor Max Cohen y el pinchadiscos Sid Marx, en su traslado de Filadelfia a Nueva York o en el salto de Bethlehem a Colpix, filial de Columbia. Cuando las puertas del Town Hall neoyorquino se le abrieron en 1959, promotores de prestigio como George Wein ya caían rendidos ante sus encantos: “Ella era distinta. Mezclaba la música folk con el jazz. Tenía una voz totalmente incomparable. Una voz femenina con la profundidad de un barítono. Esa profundidad, esa oscuridad, reflejaban el interior del alma de Nina y te conmovían de inmediato”. En 1960 llegarían el Newport Jazz Festival, escenario de su primera muestra de africanidad con “Flo Me La”, sus memorables directos en el Village Gate y la irrupción de Andrew Stroud, un rudo policía de Harlem que un año después se convertiría en su esposo y mánager para protegerla de todos... excepto de él mismo.

Tras su boda, Nina participó en la segunda edición del festival organizado en Lagos (Nigeria) por el AMSAC (American Society Of African Culture). En pleno período de lucha por los derechos civiles, sus amigos y poetas de Harlem, James Baldwin y Langston Hughes (autor de la letra de su “Backlash Blues”), habían estimulado su conciencia racial y panafricanista. Apareció entonces Lorraine Hansberry, una intelectual comprometida, próxima a Martin Luther King, quien la instruyó en la historia del pueblo negro. En contra de la opinión de Andy, Nina tomó partido en las tensiones raciales y su música se hizo eco de los sucesos que sacudieron a la sociedad norteamericana en 1963, como la Marcha sobre Washington o los asesinatos de Medgar Evers y las cuatro niñas negras en Birmingham. “Si hubiera podido escoger, habría matado”, diría años más tarde. “Mississippi Goddam” encarnó su furia, a la vez que se erigía en lema de una generación de activistas negros de diverso signo entre quienes se encontraban Malcolm X y Stokely Carmichael, hombre fuerte del SNCC (Student Nonviolent Coordinating Committee). Aquella tímida niña de Tryon se había convertido en una guerrera que huía del pacifismo alentando a su público a envenenar el agua y a quemar edificios.

Su música también fue ganando en registros, dilatando un considerable bagaje compositor, abriendo sus fuentes (de influencias africanas a compositores europeos como Kurt Weill y Jacques Brel) y sedimentando su interpretación. La vertiente industrial no anduvo a la zaga y su relación con el holandés Wilhelm Langenberg, Big Willy, le abrió las puertas de su compañía, Philips, donde permaneció entre 1964 y 1966. Allí firmó algunos de sus mejores álbumes, compensando su usual formato de directo con una mayor incursión en los estudios. En aquel momento, Nina también comenzó a dar señales de desequilibrio personal a través de crisis mentales y tajantes cambios de actitud. La muerte de su amiga Lorraine la animó a tomar prestado el título de su obra “To Be Young, Gifted And Black” para convertirlo en un cántico revolucionario que se reforzaría con el asesinato de Malcolm X en 1965. Nina se había convertido, en palabras del crítico Stanley Crouch, en “la santa patrona de la rebelión”.
 

Pero, presionada por grabaciones y giras, se mostraba agotada y deprimida a la vez que incapaz de asumir su papel de madre. El aislamiento generó una radicalización tanto de su discurso político como de un antagonismo personal –“Four Women”– fomentado por el alcohol que desembocaría en un diagnóstico de bipolaridad. La “High Priestess Of Soul” asistía también a la descomposición del movimiento negro de forma pareja a la disolución de su compromiso político, aunque sin abandonar la protesta antibélica contra Vietnam. La ruptura de su matrimonio con Stroud la apartaría de su fuente de ingresos para hundirla aún más, lastrada por la muerte de su padre y su hermana y por el miedo de los promotores a contratarla. La irrupción del político Errol Walton Barrow, primer ministro de Barbados, en su vida amorosa surgió como un salvavidas en la tempestad, pero Nina no tardó en recaer en la soledad.


Asqueada, huyó a Liberia en 1974 junto a su hija y una amiga, la cantante Miriam Makeba, quien le había aconsejado: “Liberia es un buen punto de partida para todo afroamericano que quiera asumir su pasado histórico”. Allí fue recibida con honores y encontró un nuevo hogar hasta que se refugió en Suiza en 1976 buscando una mejor educación para su hija y condicionada por las convulsiones políticas que no tardarían en agitar al país africano. Arruinada y alejada del epicentro de la industria musical, Nina se mostraba extenuada en todos los sentidos. Un intento de suicido en Londres la puso al borde del abismo y tuvo que degradarse actuando en garitos de mala muerte. A su regreso a Estados Unidos, reclamada de nuevo por Stroud, las presiones del fisco frustraron su reaparición en el Carnegie Hall en 1977. De vuelta a Europa, la grabación del controvertido “Baltimore” (CTI, 1978) recompuso algo su figura de cara al gran público. Pero el daño estaba hecho y ni siquiera su estancia en París, entre la angustia y el frenesí, y Londres (con varios conciertos en el Ronnie Scott’s) ni la edición de “Fodder On My Wings” (Carrere, 1982) equilibraron su situación. Las crisis nerviosas, motivadas por su negativa a seguir el tratamiento médico, se repitieron entonces, mientras que una estancia en Nimega (Holanda) marcó cierta mejora, oxigenada por la elección de su “My Baby Just Cares For Me” por Chanel para su spot televisivo en 1987. Después de una década en el abismo, el éxito retornaba, aunque sin poder encubrir sus demonios, entre el miedo y la avaricia, inmersa en la batalla por redimirse de añejos contratos leoninos.

El precipicio afectivo y la duda también se mostraron en unas discutibles memorias, “I Put A Spell On You” (1992), firmadas en colaboración con Stephen Cleary. Su último álbum de estudio –“A Single Woman” (Elektra, 1993)– enfiló concluyentemente el rumbo del ocaso, envuelta en caprichos, depresiones e incluso episodios de violencia física. Instalada en el sur de Francia y debilitada por la medicación, su música se sostenía en su pasado y sus directos eran cada vez más esporádicos. Galardones y homenajes diversos –paradoja: también el del Curtis Institute– la arroparon en sus postreros años mientras una nueva generación descubría su música. Aislada por su mánager, Clifton Henderson, y devorada por el cáncer, Nina Simone fallecía en su casa de Carry-le-Rouet el 21 de abril de 2003, cumpliendo la profecía que dictó a su amigo Gerrit de Bruin: “Moriré a los 70 porque después solo hay dolor”. 

 

 

Fotografía de hoy

Martín regurgitando una Egagrópila, bola formada por restos de alimentos no digeridos (huesos, escamas, etc.), algo muy habitual en aves carnívoras, y muy útiles en ornitología para saber la alimentación de la especie.

 

 

 

 

Pacto de gobernabilidad

Hace dieciséis años el 26 de noviembre de 1999, los partidos políticos del Perú, opositores a la autocracia fujimorista, en el emblemático Hotel Bolívar de Lima, suscribieron un histórico Pacto de Gobernabilidad; el artífice y líder de este importante acontecimiento fue el empresario y político Gustavo Mohme Llona.

Foro Proyecto Nacional.-

Fue precedido por el proceso de elaboración democrática, concertada y participativa de las BASES DEL PROYECTO NACIONAL HACIA EL SIGLO XXI, compilado en el libro “Perú Desafío Democrático”, publicado el año 1993 por Editora La República, producto del Foro Proyecto Nacional iniciado el 06 de abril de 1993, realizándose dieciocho sesiones descentralizadas.

Acuerdo Nacional

La movilización ciudadana, democrática y patriótica, que empezó el 06 de abril de 1993, se consolidó con el Pacto de Gobernabilidad del 26 de noviembre de 1999, y epilogó en la suscripción del Acuerdo Nacional del 22 de julio de 2002. Cuenta con Secretario Técnico adscrito a la Presidencia del Consejo de Ministros; él ha establecido cuatro grandes:

Objetivos Nacionales.-

1.- Democracia y Estado de Derecho.

2.- Equidad y Justicia Social.

3.- Competitividad del País.

4.- Estado Eficiente, Transparente y descentralizado.

Retomar estos hechos históricos y cívicos.-

Tal acontecimiento debe ser motivo de celebración y reflexión, compromiso y acción, para hacer del Perú un pueblo libre, justo y culto. Nosotros lo estamos haciendo.

 

Beto Lajo

Humor político

Valentín Paniagua: presidente

El Congreso de la República (2000-2001), declaró la vacancia de la Presidencia de la República por incapacidad moral de Alberto Fujimori; aceptó las renuncias de los Vicepresidentes de la República (Tudela y Márquez); eligió Presidente del Congreso a Valentín Paniagua Corazao, luego, lo eligió Presidente de la República, ello aconteció en una sesión especial del 22 de noviembre de 2000.

Un hecho histórico no estudiado.-

Este episodio, aún no ha sido estudiado en toda su dimensión histórica e institucional, pues, es la primera vez –en el Perú- que la oposición política (conformada por partidos políticos de derecha, centro e izquierda) actuó con ejemplar unidad patriótica y destacable responsabilidad constitucional. Situación no dada en ningún momento de nuestra Historia Política, ni siquiera durante el proceso de la Independencia del Perú, tampoco en la Iniciación de la República.

Un Señor Mandatario.-

Don Valentín Paniagua, militante de Acción Popular, Abogado Constitucionalista, experimentado parlamentario, catedrático universitario, presidió impecablemente el período de la Transición Democrática que culminó el 28 de julio de 2001, designó como Presidente del Consejo de Ministros a la vez Ministro de Relaciones Exteriores al respetable Embajador Javier Pérez de Cuellar, Ex Secretario General de las Naciones Unidas; llevaron a cabo, sin cuestionamientos, las elecciones generales (presidenciales y congresales) del 2001, siendo elegido Alejandro Toledo Manrique.

El legado del Presidente Valentín Paniagua.-

En nuestra modesta opinión, el Presidente Valentín Paniagua, hizo tres grandes obras, entre otras:

1.- Denunció y apresó a los golpistas y corruptos de la autocracia fujimorista, sin venganza y dentro de la ley.

2.- Es el Fundador de la Transparencia y Acceso a la Información Pública.

3.- Creó la Comisión de la Verdad, después fue Comisión de la Verdad y Reconciliación.

 

Beto Lajo

Hugo Sotil: España recuerda su memorable campaña en Barcelona

Medio español destaca la campaña y las hazañas de Hugo Sotil en Barcelona. El clip se puede observar en YouTube.

 

“Los aficionados culés más veteranos guardan en su memoria a Hugo ‘Cholo’ Sotil, el menudo jugador peruano que llegó a Barcelona en 1973 para ayudar a Johan Cruyff a ganar una Liga que se resistía 14 años”. Con esas palabras comienza la reseña en honor a la memorable campaña que realizó Hugo Sotil en Barcelona que decidió difundir en YouTube medios españoles.

“Habilidoso en el regate, eléctrico en carrera, imprevisible en el área y un socio impagable para sus compañeros”, agrega el informe de YouTube, en referencia a las grandes habilidades que desplegaba en Barcelona Hugo Sotil, considerado por la prensa española como uno de los “mejores jugadores Sudamericanos de los 70”.

“Habilidoso en el regate, eléctrico en carrera, imprevisible en el área y un socio impagable para sus compañeros”, agrega el informe de YouTube, en referencia a las grandes habilidades que desplegaba en Barcelona Hugo Sotil, considerado por la prensa española como uno de los “mejores jugadores Sudamericanos de los 70”. 

 

El material audiovisual (difundido por YouTube), además, destaca la hazaña de Sotil con la selección peruana en 1975, en donde el jugador nacional decidió escaparse de la concentración del Barcelona, ante la negativa del club catalán por cederlo, para disputar la final de la Copa América ante Colombia.

Como se recuerda, Hugo Sotil fue el gran héroe de la noche por el tanto del triunfo anotado ante Colombia en la final del certamen continental.

El clip de YouTube recuerda también los excesos del ex seleccionado peruano, quien se atrevió a regalar relojes de oro a sus compañeros de la ‘bicolor’ luego de alzar la Copa América.