Ciro Díaz Montúfar, con afecto
reconoció el desprendimiento del c. Juan Vargas Flores puesta de manifiesto
durante su militancia; Alfredo García Zevallos, destacó que los apristas
estamos para continuar la obra que nos legara Víctor Raúl; Juan Vargas Flores
aplaudió a los compañeros que vienen al partido a luchar por la justicia social
y criticó a aquellos que lo hicieron para pedir un puesto de trabajo sin
merecerlo; Otilia Málaga Oporto siempre leal en las buenas y en las malas; y
Víctor Quispe Chiuche, hizo una apretada síntesis de lo que el Gobierno Aprista
de Alan García hizo por los pueblos de la parte alta de Mariano Melgar,
llevando agua potable y otros servicios. Todos ellos hablaron con la mano en el
corazón, fueron momentos de estremecimiento emocional, en la cual los
militantes de Mariano Melgar- mostraron su fe en el Aprismo y su vínculo con la
memoria de Haya de la Torre.
Ofrenda
floral a Haya de la Torre.-
En la Base Aprista de Mariano Melgar,
en una de sus avenidas, la familia aprista Valencia, hace años colocaron un
busto del compañero Jefe Víctor Raúl; a donde la militancia aprista reunida, en
romería y coreando lemas como: Víctor Raúl PRESENTE, o Haya o no Haya HAYA SERÁ
y otros, se trasladó hasta el pedestal que sostiene el busto del Maestro
Indoamericano, colocándose una hermosa y robusta estrella con las siglas APRA.
Así terminó una mañana de reivindicada FRATERNIDAD HAYISTA.
Conversando
con la Secretaria General.-
Al concluir la Jornada por la Fraternidad Aprista
Melgariana 2016, regresamos al local del PAP, cedido por la c. Luisa, sito en
la cuadra 06 de la calle Amazonas, se le ubica por el letrero distintivo del
APRA. Nos pusimos a conversar con los dirigentes del Aprismo Melgariano, ahí,
la c. Mary Luz –Secretaria General del Comando de Acción- nos reveló todo el
esfuerzo desplegado para la realización del Homenaje y Reconocimiento; ha
visitado a un buen número de casas de compañeros; confesó: “me ha faltado
tiempo para llegar a más compañeros”, anunció seguir con ese apostolado de
buscarlos en sus domicilios; en esa labor ardua, pero gratificadora –palabras
de Mary Luz- encontró diversas situaciones: algunos ya no vivían en el
distrito; otros que habían partido al más allá, ciudadanos renegados para el
partido y que no quieren saber nada; también quiénes han dejado de ser
compañeros. Pero en el balance, el haber rescatado del olvido a muchos
apristas, ha resultado asaz positivo y una fuerte inyección de entusiasmo, que
es lo que se necesita. Eso lo ha conseguido Mary Luz con los cc. del Comando de
Acción de Mariano Melgar. Digno ejemplo a seguir y como dijo la c. Abigail: “El APRA más que palabras es acción, es
hacer y es dar ejemplo”; cc. de Mariano Melgar, gracias por la fuerte dosis
de FRATERNIDAD revivido, el domingo 21, que lo hemos palpado, lo cual mereció
un comentario del c. Carlos Rodríguez E. nuestro artista de las fotografías: “Hacía tiempo que no sentía Aprismo, y hoy
lo he visto y sentido”, sus imágenes muy bien logradas, son pruebas
irrefutables de lo mencionado.
Año: 1932 Lugar: New York, EE.UU. Fotógrafo: Charles C. Ebbets Esta fotografía fue tomada (supuestamente) durante la construcción del edificio GE en el centro Rockefeller. Son un grupo de obreros almorzando en una viga transversal a gran altura. Al fondo se puede apreciar el Central Park... Ver mas
Año: 1932 Lugar: New York, EE.UU. Fotógrafo: Charles C. Ebbets
Esta fotografía fue tomada (supuestamente) durante la construcción del edificio GE en el centro Rockefeller. Son un grupo de obreros almorzando en una viga transversal a gran altura. Al fondo se puede apreciar el Central Park.
No se sabe con certeza si esta fotografía es real, pues se ha dicho que se trata de un montaje..
Desde siempre, Argentina y Uruguay pelean por el origen del cantante de tangos más famoso e icono de la cultura rioplatense, Carlos Gardel. Los uruguayos juran que nació en Tacuarembó, en el centro de su país. Los argentinos dicen que era de Toulouse (Francia). Lo que no cabe duda es que se crió en Argentina. La pregunta que muchos se hacen es por qué tantas dudas sobre su origen. Un grupo de investigadores argentinos las atribuyen a una deliberada intención del cantante y actor de cine de borrar de su historia un supuesto pasado de joven estafador, según publicó ayer el periódico porteño Página/12.Siempre había corrido el rumor de que Gardel había incurrido en delitos antes de convertirse en la gran voz del tango de principios del siglo XX. Se decía que incluso había estado preso por poco tiempo en la cárcel de Ushuahia, la ciudad más sureña de Argentina, donde existía una suerte de Alcatraz sudamericano. Pero no había pruebas de nada de esto.
Ahora, dos investigadores forenses, Raúl Torre y Juan José Fenoglio, han confirmado que las huellas dactilares que dejó Gardel en 1923 en un expediente ante el consulado de Uruguay en Buenos Aires para pedir el pasaporte de ese país y así poder ir de gira al exterior coinciden con las de una copia de un presunto informe de antecedentes policiales de 1915. En ese expediente se definía al “pibe Carlitos” como un “estafador por medio del cuento del tío”. El cuento del tío era un engaño bastante usado en la Argentina de principios del siglo XX y consistía en que el timador entrase a un bar de Buenos Aires y le contase a un comensal que había recibido una herencia en una provincia lejana. La víctima de la estafa le prestaba dinero al embustero, al que nunca más volvía a ver.
Torre y Fenoglio investigaron durante 14 años documentos sobre Gardel y detectaron también sus huellas en otro expediente que la Policía le había abierto por fugarse de su hogar en 1904. El Zorzal Criollo tenía entonces 14 años. En ese documento se identificaba al adolescente como Carlos Gardez, nacido en Toulouse, y solo se nombraba a su madre, Berta Gardez. En 1915, en la copia del informe policial que hace pocos días encontró la compositora de tangos e investigadora Martina Iñíguez, y que refiere al pasado de estafador, se le mencionaba con su apellido correcto, pero se decía que tenía un padre reconocido, también llamado Carlos Gardel, alguien que jamás existió, y que era oriundo de La Plata.
En 1923, cuando ya era un famoso cantante, se presentó en el consulado de Uruguay con dos testigos de ese país para decir que había nacido en Tacuarembó en 1887, hijo de Carlos y Berta Gardel. Diez años después, dos antes de su muerte en un accidente de avión en Medellín (Colombia), el músico redactó su testamento en el que se definió así: “Soy francés, nacido en Toulouse el 11 de diciembre de 1890 y soy hijo de Berthe Gardés. Hago constar expresamente que mi verdadero nombre y apellido son Carlos Romualdo Gardel”.
“Tanto cambio de identidad me hace pensar en lo mucho que pesó aquel expediente de estafador”, explicó el forense Torre. Se supone que Gardel no podía permitir que se conociera su pasado delictivo porque arruinaría su carrera. Según los investigadores, Gardel logró en 1922 que el entonces presidente de Argentina, Marcelo de Alvear, ordenara a la Policía que destruyera los documentos sobre los antecedentes penales del cantante.
Hasta ahora, la historia contaba que los cambios de identidad de Gardel habían obedecido a su intención de evitar que Francia lo enrolara en sus fuerzas militares para combatir en la Primera Guerra Mundial. Pero los forenses Torre y Fenoglio recuerdan que los países europeos no perseguían a sus ciudadanos por Sudamérica para incorporarlos a sus filas.
Un dato curioso surge de algunas de las primeras composiciones cantadas por Gardel. Su autor era Andrés Cepeda, al que le llamaban “el poeta de la prisión”, porque pasó muchos años preso y terminó muriendo en una pelea. Según Torre, también Cepeda figura como estafador en la modalidad de “cuento del tío”. Todo hace pensar que ambos compartieron correrías
El domingo 21 de febrero el Comando de Acción Distrital de Mariano
Melgar del Partido Aprista Peruano, cuya Secretaria General es la dinámica y
leal c. Mary Luz Choquepata, tuvo a bien organizar y llevar a cabo –con motivo
del Día de la Fraternidad,
cumpleaños de Víctor Raúl Haya de la
Torre- el acto político partidario de “Reconocimiento a los compañeros y compañeras, de más de setenta años
de edad” por su consecuencia activa y adhesión consciente a los ideales del
Aprismo y de haber coadyuvado a la edificación de la democracia social de Pan
con Libertad, haciéndolo en el primer tramo histórico, signado por la
fundación, la gran clandestinidad y del peculiar ostracismo cívico vivido por
las huestes del Aprismo Partido de la Izquierda Democrática,
años de dificultades en que el aprista dio muestras de inmolación, sacrificio y
dinamismo orgánico, sin pedir nada a cambio, momento grandioso donde los
compañeros y compañeras hicieron gala de “SERVIR
AL PARTIDO” y no de servirse de la organización.
El Programa del Evento Partidario.-
Se inició entonando con patriotismo, las sagradas notas del Himno
Nacional del Perú; siguió con la reseña histórica de la Fraternidad, a cargo
de la c. Mary Luz; continuó con el Significado del Reconocimiento, cuya
alocución lo hizo el c. Beto Lajo; prosiguió con las palabras de
Agradecimiento, haciéndolo con emotividad el c. Antonio La
Torre Luna; se contó con la participación
de la c. Abigail Ramírez, joven profesional que siempre llega al corazón
aprista; no faltó el brindis de honor, encargado al c. Beto Lajo; culminándose
con la entonación vibrante de la Marsellesa
Aprista.
Los cc. Homenajeados.-
Vitaliana Borja de Valencia; Alfredo García Zevallos; Juan Vargas
Flores; Rosa Amelia Almonte Medina; Otilia Málaga Oporto; Bernardino Galindo
Ponce; Fortunato Cueva Bellido; María Vargas Castillo; Luisa Feria Melgar;
Justo Jaime Ocharán Villalobos; Felipa Condori; y Víctor Quispe Chiuche
(respetado líder popular). A quienes se les entregó un Diploma con la imagen
del Maestro, Guía y Fundador del Aprismo, con la inscripción de hermosas
palabras alusivas al reconocimiento a la consecuencia, lealtad y perseverancia
apristas. Estuvieron presentes, acompañados de sus familiares más cercanos.
Un minuto de palmas apristas.-
Reemplazando al tradicional “minuto de silencio”, se brindó un minuto de “PALMAS APRISTAS”, en tributo a la memoria
de los compañeros que están “polvo en viaje a las estrellas”: Nolberto Colque
Vilca; Arístides Arias López; Jaime Flores Herrera; Porfirio Flores Ochoa;
Emilio Flores Valenzuela; Idelfonso Campano Lazo; Ezequiel Cárdenas Gonzáles;
Francisco Chipana Cora; Nicanor Cornejo Puma; Gabino Solorio; Percy Valencia; y Luís Ponce Rondón. Se resaltó en ellos el activismo que en vida desplegaron por el Partido Aprista Peruano Partido del Pueblo.
Libro sobre Luís Alberto Sánchez.-
El c. Antonio La Torre, hizo entrega de varios ensayos, escrito por nuestro inolvidable Historiador e Ideólogo c. Roy Soto Rivera, sobre el Centenario del Nacimiento de LAS, quién partió a la eternidad el 06 de febrero de 1994. Tales textos fueron recibidos por el Secretario de Juventudes de la base del aprismo melgariano, comprometiéndose a distribuirlos entre los jóvenes, leerlos, prepararse y difundir las enseñanzas de los forjadores del Aprismo.
Beto Lajo
(Amigos y compañeros, esperen mañana y pasado más fotos sobre la Ofrenda Floral y una reseña sobre la base de Mariano Melgar)
Se nos acusó de haber usado un decreto de urgencia para construir y remodelar colegios. Cuando el inciso 19 del artículo 118 de la const. faculta al presidente a ejercer esta atribución. Se llegó a detener las obras por ser apristas y se dejaron a miles de estudiantes sin aulas. Cuando el déficit en infraestructura educactiva alcanza ya los 60 mil millones de soles, y la deserción estudiantil bordea espantosamente el 14 %, y cuesta al país 1.150 millones de soles. Pese a la resistencia de nuestros enemigos políticos, el compromiso de la alianza popular será continuar persistiendo en mejorar la infraestructura educativa nacional a como de lugar.
- Un informe del Instituto Integración reveló que el 15 por ciento de las edificaciones educativas requieren ser sustituidas completamente.
A mediados del invierno de 1967, el compositor francés Serge Gainsbourg estaba desesperadamente enamorado de Brigitte Bardot. Hasta el delirio de haberle prometido componer la canción más bella de amor que se haya escrito jamás en el mundo. Una de esas tardes de amor y lujo, Serge convence a B. B. de que grabe esa canción perfecta de amor, pero con él.
El tema se llama 'Je t'aime.... moi non plus'. Le explica que ambos deben estar cantando como si realmente se estuvieran haciendo el amor. Brigitte se excita con la idea y le dice que sí. Dos días más tarde, ambos graban el tema en el estudio B, de las salas de grabación de Barclay, en la Avenida Hoche, en París. Era el 10 de diciembre de 1967. Luego se ha sabido por boca del ingeniero de aquella sesión de grabación que tanto Serge como Brigitte se estuvieron masturbando para lograr mejores gemidos y susurros sexuales que fueran definitivamente reales. El arreglo era del gran Michel Colombier -Madonna lo contrató para sus temas de James Bond-.
La canción era formidable, porque tanto Colombier como Gainsbourg habían robado los mismos acordes y los pasajes de 'A whiter Shade of Pale', que durante los tres meses del verano había sido repetidamente numero uno en Francia. Todavía es récord absoluto de éxito en las listas francesas. Gainsbourg decía: "Ellos han robado a Bach, nosotros podemos robar a Procol Harum".
La primera esposa de Gainsbourg, es decir, Elisabeth Levitsky, que era de origen ruso, como el propio Serge, era una de las asistentes de Salvador Dalí y amiga del poeta George Hugnet. Así que Gainsbourg era un habitual en el apartamento de Dalí en París. La letra, asegura Gainsbourg, estaba inspirada en lo que decía siempre Salvador Dalí: "Picasso es español. Yo, también. Picasso es un genio. Yo, también. Picasso es un comunista. Yo, tampoco". Ésa era la idea de 'Je t'aime... moi non plus' ("Te amo... yo tampoco"). El gran detalle significativo era haber compuesto una canción que era como la represión de no poder alcanzar nunca el amor físico hasta grados superlativos. El propio tabú del sexo. Esa letra está escrita como un auténtico diálogo entre dos amantes:
"Je vais et je viens, entre tes reins" ("Voy y vengo, entre tus caderas". Literalmente: "Voy y vengo, entre tus riñones").
"Tu es la vague, moi l'île nue" ("Tú eres la ola, yo la isla desnuda").
"L'amour physique est sans issue" ("El amor físico es un callejón sin salida").
Una vez terminada la canción, Serge Gainsbourg estaba eufórico y se fueron a un famoso restaurante parisino para celebrarlo. Allí le puso la canción a todo el mundo. Presumía de que podía haber grabado y cantado una canción "para hacer el amor" con el más impresionante símbolo sexual de toda la historia de Francia.
Al día siguiente, Radio Europe 1 radiaba el tema ante la sorpresa general. Mucha gente quedó escandalizada. Por la tarde, los abogados de Gunter Sachs, el marido corneado de Brigitte, habían amenazado con los tribunales a la emisora, mientras que Brigitte Bardot, ante semejante escándalo, le pedía encarecidamente a Serge que no publicara el disco. Gainsbourg aceptó la prohibición por miedo a las represalias de Sachs. Fue también el final de un 'amour fou'. Exactamente, 86 días había durado el apasionado 'affaire' con la Bardot. El propio Serge contaba los días. El compositor intentó convencer a Marianne Faithfull, Mireille Darc y Valerie Lagrange para que grabaran las partes de la Bardot. Pero Serge no logró conseguirlo.
Una segunda oportunidad
Diez meses más tarde, el cineasta Pierre Grimblat convence a Serge Gainsbourg para que sea el protagonista del drama 'Slogan'. Serge tenía ya 40 años. Su 'partenaire' era una chica inglesa de 22 años llamada Jane Birkin, que había sido protagonista del mayor escándalo cinematográfico del 'swing' de Londres, al mostrar el vello púbico, como modelo, en la película de Michelangelo Antonioni, la célebre 'Blow-up', donde aparecen los Yardbirds de Eric Clapton.
Jane Birkin llegaba al plató para sustituir a Marisa Berenson, que no quiso hacer la película. Lo que provocó un enorme enfado a Gainsbourg, porque a la Birkin no la conocía de nada. Jane estaba recién divorciada del magistral John Barry, el gran compositor de las bandas sonoras de James Bond y que acababa de obtener dos Oscar por la música de 'Born Free', dedicada a su amor, precisamente su mujer Jane. Barry siempre ha dicho que fue uno de los grandes amores de su vida. Pero lo cierto que Barry era un mujeriego increíble. Entre sus conquistas estaban Shirley Bassey, Charlotte Rampling, Ursula Andress, Catherine Deneuve, etc... John y Jane hacía pocos meses que habían tenido una niña llamada Kate, que en la actualidad es fotógrafo. Jane dice que John no pudo serle fiel. Demasiados viajes Hollywood. Jane se había casado con apenas 18 años cumplidos. John Barry tenía 34 años.
Desde el primer día de rodaje, Gainsbourg fue a por su presa. Había cambiado totalmente de opinión. Le parecía una criatura preciosa. Gracias al director, Pierre Grimblat, se preparó una cena, seguida de una pequeña fiesta, en la que no pararon de bailar. Luego, Serge, la llevó a su club favorito de travestis, donde salía cantar el admirable cantante de blues Joe Turner. A continuación la llevó a un club ruso, donde también le conocían. Y, finalmente, cuando ya estaba muy borracho, al Hotel Hilton.
Jane recuerda que el recepcionista dijo que si Serge quería su habitación de costumbre. Jane también asegura que no hicieron nada sexualmente aquella noche. Fue bastante después, cuando Serge quiso deslumbrarla y se la llevó a Venecia, alojados en el maravilloso Gritti Palace y cenando todos los días en el famoso Bar de Harry. Tras Venecia la volvió a impresionar al quedarse alojados donde había muerto Oscar Wilde en París.
Así hasta ponerle la famosa versión 'Je T'aime... moi non plus' de Brigitte Bardot. Una tema que se había convertido en una obsesión para Serge. Jane no quiso cantarla desde un primer momento, porque siempre decía que no era una buena cantante. Pero Jane siempre cedía. Así que el 14 de diciembre de 1968, justo un año después de la primera versión con la Bardot, en el mismo estudio Barclay de París, Serge y Jane graban la nueva versión.
Escándalo y censura
Primero se había grabado en Londres, en unos estudios en Marble Arch, porque Jane le había pedido consejo a John Barry. Su ex marido se portó como un caballero y le sugirió que el arreglo lo hiciera el mismo músico que había hecho el arreglo de 'Goldfinger'. Arthur Greenslade hizo un soberbio trabajo, cambiando algunas de las armonías para mejorarlas y dejar al tema todavía más cercano al 'A Whiter Shade of Pale' de Procol Harum.
Jane la cantó un tono más arriba que la Bardot. Todavía era más la voz de una niña. La eterna Lolita que Serge siempre llevaba en la cabeza. Exactamente, Serge coincidía con el mismo paraíso de John Barry. Pero esta vez, durante la grabación de las voces, Serge no necesitó masturbar a Jane. Ella hacía muy bien los gemidos, los espasmos, incluso improvisándolos.
Portada del single.
Serge Gainsbourg era una celebridad y una de las grandes estrellas del sello Philips, junto con Johnny Hallyday, pero la compañía tenía un pánico espantoso y todo lo que pudiera suceder a continuación. Existía el precedente de la Bardot. Así que el disco, el single, que apareció en la segunda semana del mes de febrero de 1969, se publicó con un sello en que se decía que el disco estaba prohibido para los menores de 21 años y, además, el disco no llevaba el logo de Philips, sino el de Fontana.
El disco fue inmediatamente un escándalo y noticia en todo el mundo. Gainsbourg siempre decía que su mejor agente de publicidad iba a ser el Vaticano. Efectivamente, el primero en denunciar la canción y de calificarla de obscena fue ni más ni menos que L'Osservatore Romano'. Italia prohibió incluso su radiación, a partir del mes de agosto. La España de Franco empezó a prohibirla a partir del 10 de septiembre. Más tarde hasta Suecia, Brasil, Polonia y Portugal también la censuraron. Ante tanta presión, la Philips mundial cerró los 'stocks' del disco y, finalmente, lo retiró de la venta.
Se llegaron a decir toda clase de calumnias. Que Jane tenía menos de 18 años, que "follaban" como elefantes... Pero nadie pudo impedir que a finales del verano 'Je t'aime... moi non plus' hubiese vendido ya un millón de ejemplares. Jane dice que sus compatriotas, los ingleses, nunca entendieron bien la canción, pero fueron los que más la compraron. Fue la primera canción en la historia de las listas de éxitos inglesas que llegó al numero uno en otro idioma que no era el inglés. Estuvo en la listas durante 33 semanas. Los americanos no quisieron darle propaganda. Merury Records y sus ejecutivos la calificaron de obscena, simplemente.
Roger Vadim, que lanzó a la B. B. con "... Y Dios creó a la mujer", juntó a Brigitte Bardot y Jane Birkin en su película 'Don Juan 73' o 'Si Don Juan fuese una mujer'. Y las expuso desnudas, con escenas de amor. A Serge le dio mucho morbo. Finalmente, en 1986, Brigitte Bardot aceptó que se publicara su versión, con una nueva mezcla para modernizarla, a cambio que los beneficios fueran para su asociación de defensa de los animales. No fue un éxito claro, salvo en Francia.
Serge Gainsbourg murió a los 62 años, en 1991. John Barry dejó este mundo hace un par de años. Había cumplido 77. Brigitte Bardot todavía vive y tiene 78 años. Jane Birkin tiene en la actualidad 66 años y su último disco apareció hace cinco. Se llamaba 'Enfants D'Hiver'. La hija que tuvo con Serge es la famosa Charlotte Gainsbourg, que llegó a cantar con su padre la incestuosa canción llamada 'Lemon Incest', cuando sólo tenía 12 años.
La Bardot resumió hace dos años: "'Je t'aime... moi non plus' es el más maravilloso himno que se le ha hecho a hacer el amor, un homenaje único, verdadero, fantástico". Amén.
Portada del single.